Junio 5×5 Noche en el Start Garden
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16 de junio de 2025 23:59

Sobre esta idea
Este proyecto no se limita a exhibir moda. Se trata de activar un cambio de mentalidad e invitar a la gente a reimaginar el futuro de la ropa a través de la narración inmersiva, la exploración interactiva y la celebración de la reutilización creativa. Nuestra exposición está diseñada para demostrar que la sostenibilidad, la alta costura y el arte no sólo coexisten, sino que prosperan juntos cuando están arraigados en la intención y la comunidad. Se animará a los visitantes a conectar con la moda a un nivel personal y táctil. Tocarán y examinarán muestras de tejidos naturales, sintéticos y reciclados para comprender mejor los materiales elegidos y su impacto medioambiental. Un "muro de preguntas" comunitario plantea una provocadora pregunta sobre la sostenibilidad, invitando a los asistentes a escribir sus ideas en notas adhesivas y añadirlas al muro. A medida que se acumulan las respuestas, la instalación se convierte en un archivo vivo y evolutivo de la reflexión pública sobre la moda, los residuos y la responsabilidad. Una nostálgica pantalla de vídeo hecha con televisores vintage apilados reproduce en bucle imágenes de pasados desfiles de moda de Second Vibess, momentos entre bastidores de la creación de prendas y clips de proyectos de sostenibilidad. Estas imágenes desdibujan la línea entre el recuerdo y el documental, creando una conexión emocional con la obra. Junto a los televisores, un libro diseñado a medida descansa sobre un pedestal. Lleno de bocetos, diseños de prendas deconstruidas, editoriales de moda y reflexiones sobre la moda lenta, el libro funciona como una cápsula del tiempo táctil que tiende un puente entre el pasado, el presente y el futuro de nuestra práctica de la moda. Una de las piezas más llamativas de la exposición es un vinilo mural de metro y medio de altura con el número "85%", construido íntegramente con tela vaquera reciclada. Esta atrevida imagen representa la asombrosa estadística de que el 85% de la ropa acaba en los vertederos cada año. A su alrededor, réplicas hechas a mano de fardos de ropa utilizados en la distribución textil a granel crean un dramático recordatorio de los residuos producidos por la moda rápida. Los códigos QR cercanos enlazan con recursos educativos, programas locales de reciclaje textil y los continuos esfuerzos de sostenibilidad de Second Vibess. La evolución de la artesanía está representada en una exposición de tres máquinas de coser, cada una montada sobre un pedestal y acompañada de una tarjeta con su historia. Una es antigua y representa los métodos tradicionales. Otra es una máquina moderna estándar utilizada en la construcción cotidiana. La tercera está completamente cubierta de tela vaquera y simboliza la innovación a través de la reutilización. Desde esta última máquina, un mosaico textil cae en cascada sobre el suelo de la galería, uniendo visualmente el pasado y el futuro. Detrás de la exposición, fotografías de archivo y sesiones fotográficas de moda ilustran la antigua conexión entre nostalgia y creatividad. El desfile de moda es el corazón de esta experiencia. Las modelos desfilan orgánicamente por la exposición en lugar de por una pasarela tradicional. Este formato permite a los asistentes acercarse a cada prenda y observar los intrincados detalles y el trabajo artesanal. Cada pieza cuenta una historia de transformación, en la que se fusionan los residuos con el arte. Un vídeo de producción profesional, proyectado como parte de la galería, ofrece a los espectadores una visión más profunda de la filosofía y el proceso que hay detrás de la moda reciclada. Al fusionar la educación interactiva, la narración artística y la participación de la comunidad, este proyecto se convierte en mucho más que un evento de moda. Es una experiencia envolvente, visualmente convincente y emocionalmente resonante que invita a todos a formar parte de un futuro más sostenible. A través de la curiosidad, la creatividad y la conversación, deja un impacto duradero que se extiende mucho más allá de las paredes de la galería.
Impacto
Este proyecto altera la cultura de la moda rápida y anima a nuestra comunidad a ver los residuos como una oportunidad. Al convertir los materiales desechados en arte y diseño para llevar puesto, creamos una experiencia impactante y emocional que conecta a la gente corriente con la crisis medioambiental a la que contribuyen sin saberlo. El desfile de moda y la instalación de arte reciclado no sólo desafiarán la forma en que la gente piensa sobre la ropa, sino que les invitarán a participar en la solución. El impacto no es sólo de concienciación, sino de acción. Nuestros eventos suscitan conversaciones reales, desarrollan habilidades creativas y abren puertas a la colaboración entre artistas, estudiantes y defensores de la sostenibilidad. El formato del espectáculo, inmersivo, interactivo y basado en la educación, crea experiencias memorables que se quedan grabadas en la memoria de la gente mucho después de marcharse. A largo plazo, estamos construyendo un modelo escalable. Nuestras instalaciones y exposiciones están diseñadas para adaptarse a futuros eventos en diferentes espacios y comunidades. También estamos fomentando una economía creativa local, apoyando a creadores, estilistas y narradores que trabajan en el ámbito de la moda ética. Al ofrecer tutoría, educación y visibilidad continuas, creamos oportunidades económicas duraderas para los creativos locales y amplificamos el movimiento hacia un futuro más sostenible. Además, daremos prioridad a la utilización de pequeños proveedores locales para todos los aspectos del proceso de producción, incluida la comida, la música y otras necesidades del evento. Esto no sólo apoya nuestra economía local, sino que también fortalece las relaciones comunitarias, fomentando el espíritu inclusivo y colaborativo de nuestro proyecto. Trabajar con pequeñas empresas garantiza que el impacto de este proyecto repercuta en toda nuestra ciudad, creando una red de personas y organizaciones con ideas afines que trabajan por un objetivo común de sostenibilidad y expresión creativa. Nos hemos forjado una reputación en la comunidad creativa de Grand Rapids por ofrecer experiencias atractivas e interactivas que atraen una gran participación. Nuestros eventos anteriores demuestran nuestra capacidad para crear activaciones impactantes que invitan a la reflexión, y tenemos experiencia en instalaciones de bricolaje para nuestro propio negocio, así como en colaboraciones con otros para crear exposiciones que fusionan el arte con la sostenibilidad. En definitiva, estamos redefiniendo el aspecto de la moda en Grand Rapids y más allá. Creativos, éticos y orientados a la comunidad. Nuestro impacto es cultural, económico y medioambiental, y esto no ha hecho más que empezar. A través de esta iniciativa, estamos sentando las bases para que la moda sostenible crezca, evolucione y prospere en los años venideros.
Qué haré con 5.000 dólares
Esta subvención de 5.000 dólares financiará directamente una experiencia innovadora y envolvente de moda reciclada, una galería híbrida, una pasarela y una instalación artística educativa. Apoyará a artistas locales, elevará el valor de la producción y ampliará nuestro alcance. He aquí el desglose completo: 1. Materiales e instalaciones artísticas - 1.500 dólares Nos abasteceremos de materiales postconsumo (vaqueros, ropa desechada, tecnología vintage, madera de desecho) y los transformaremos en instalaciones escultóricas y arte ponible. Esto incluye Materias primas: telas de segunda mano, maniquíes, hilo, pintura, cierres Herramientas y suministros: ojales, pegamento, agujas, tijeras industriales, hardware Elementos de exposición: cartón pluma, perchas recicladas, estructuras de base y sistemas de montaje Estos fondos nos permiten crear visuales impactantes a gran escala y garantizar que las prendas estén bien construidas y sean originales y duraderas. 2. Preparación del espacio e infraestructura del evento - 1.000 dólares Preparación del espacio para las instalaciones Alquiler de equipos de iluminación o tabiques móviles Transporte de materiales y obras de arte Queremos convertir el espacio en una experiencia sensorial inolvidable. Alquiler o compra de proyectores, altavoces, micrófonos, cables, etc. 3. Apoyo a artistas y eventos - 1.500 $. Pago de estipendios a colaboradores: modelos, fotógrafos, estilistas, videógrafos, DJ Comida y bebida para el equipo y los voluntarios 5. Impresión, promoción y documentación - 1.000 $. Diseñaremos e imprimiremos un libro de moda de tirada limitada que incluirá entrevistas, fotografías, enlaces QR y ensayos, y que servirá como archivo y material para llevar. Costes de diseño, maquetación e impresión del libro Folletos, carteles y postales promocionales Señalización de eventos y material educativo Marketing a través de las redes sociales Con esta financiación, convertiremos una visión de base en una producción de nivel profesional que deje una huella duradera en nuestra comunidad y demuestre que la moda sostenible puede ser audaz, artística e inolvidable.
Biografía rápida
Soy cofundadora de Second Vibess, una tienda de moda sostenible regentada por mujeres que utiliza materiales de segunda mano para crear arte, crear comunidad e inspirar un cambio en nuestra forma de ver la moda y los residuos.
Enlaces
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